Скульптура в архітектурі

Скульптура в архітектурі Як ніякий інший вид образотворчого мистецтва скульптура близька архітектурі. Обидва види тривимірні і в створенні художнього образу беруть світло і тінь. Навіть матеріал, коли мова йде про скульптуру з каменю, може бути тим же. Є також скульптури, що збігаються за розмірами з архітектурними спорудами, наприклад Сфінкс у Гізі, колосальний бронзовий Будда в Камакуре (Японія) або статуя Свободи в Нью-Йоркському порту.

Створені спеціально для будівель і органічно пов'язані з ними твори носять назви архітектурної пластики, хоча, звичайно, кам'яна скульптура і пластика з металу, бетону чи гіпсу відрізняються один від одного. Архітектурна пластика тільки в рідкісних випадках служить просто декорацією, найчастіше вона наочно відображає суть і мета споруди і таким чином надає додаткову виразність будівлі. Жоден з предметів не підходить для цієї мети більше і не приваблює скульптора сильніше, ніж постать людини, його образ, тіло, пластику. Фігури звірів теж були і залишаються предметом архітектурної пластики. Свідченням чого - романський портал з левами і Кенігслуттер і квадриги на Бранденбурзьких воротах у Берліні і на будівлі Опери в Дрездені.

Сюди ж відносяться і такі казкові тварини і птахи, як грифи, химери та сфінкси. Форми зображення людей в рамках архітектурної пластики взагалі різноманітні. Вони простягаються від головних портретів в медальйонах і більш-менш гротескних масок, як, наприклад, голова Медузи, до бюстів і фігур в повний зріст, що зображують одягнене й оголене тіло людини, часом величезного розміру. Сидячі колосальні фігури єгипетського скельного храму Абу-Сімбел мають висоту 20 м. Окрема людина чи група людей представлені на будівлях або біля них в різних діях і положеннях. При цьому використовуються різні види скульптури, в тому числі рельєфні зображення, скульптура в нішах і кругла скульптура. У деяких випадках статуї беруть на себе і функції несучого архітектурного елементу. Каріатиди спокійно й велично підпирають своїми головами антаблемент. Атланти і гіганти несуть свою вагу на плечах або руках, при цьому здається, що маса портальних завершень, балконів або маршів терас їх майже розчавлює. Гермами-каріатидами або просто гермами називаються несучі скульптури, нижня частина тіла яких переходить в суживающуюся донизу пілястру.

У середньоєвропейської архітектурі скульптура досягла в XIII ст. свого першого розквіту, зображуючи релігійні сцени, фігури святих і ктиторів. Наприклад, якість скульптур ктиторів в Наумбургском соборі чудово. 500 скульптур, здебільшого перевищують зріст людини, прикрашає західний портал собору в Реймсі; 1800 статуй спочатку входили в декорацію собору в Шартрі. Видатному художнього генію минулого Мікеланджело ми зобов'язані скульптурами гробниці Медічі в Новій ризниці флорентійського собору Сан Лоренцо. Характерним для періоду після 1500 р. була зміна релігійних мотивів антично-міфологічними і зображеннями володарів. Обидві теми досить тісно переплелися в період бароко. Скульптури Марса, Зевса чи Геркулеса часто слід розуміти як алегорію влади князя чи короля. Часто володарі зображувалися в римських тогах. До чисто архітектурній пластиці, що святкує свій тріумф у дрезденському Цвінгер або замку Сан-Сусі, додалися садові скульптури і скульптури, що прикрашають фонтани. Внутрішньо і нерозривно пов'язана з архітектурою скульптура XVIII ст. потрапила в період класицизму в деяку ізоляцію.

Запозичені з античності рельєфи, фігури і упряжки коней здавалися іноді лише декоративним доповненням і найменше органічною архітектурною деталлю. Ця дистанція між скульптурою і будівлею ще більш виросла в XX ст. внаслідок протиріч між художнім твором і масовим промисловим продуктом - будівлею. Проте метою сучасного архітектурного творчості є збереження нових і добре зарекомендували себе старих форм пов'язаного з архітектурою мистецтва і використання їх для надання більшої емоційності навколишнього нас архітектурному середовищі.  Шмалькальден (округ Зуль), так звана "голова зодчого" на контрфорсі вівтаря міської церкви св. Георга. Цей портрет з'явився після 1437 р. у фальшивому віконному люці з віконними віконницями, оббитими залізом. Можна припустити, що архітектор зобразив себе в період розквіту