Реклама
Цікаво

Структура архітектурного простору



  Структура архітектурного простору У будь-яких своїх дій з організації середовища проживання архітектор і дизайнер мають справу з тривимірним простором. Людина оцінює світ візуально, зіставляючи його властивості: площинність, об'ємність, глибину і своє положення по відношенню до частини цього світу: внутрішнє або зовнішнє. Візуальні враження формують уявлення про різні види простору як об'єктах проектування. У першу чергу сприймаються розміри і форма обмеження простору. Жителі міського середовища схильні диференціювати населений простір за архітектурними категоріям, відповідним його розмірним градаціях. Ієрархію очолює суперпространство - місто з його забудовою і комунікаційними артеріями; як середнього просторового ланки - мезопространства - сприймаються житлові, громадські та виробничі комплекси, що утворюють функціонально відокремлені цілісності; до мезопространству можна віднести і ті частини простору будівель, які є буферними при переході до зовнішньої середовищі (вулиці); нарешті, до підпростору відносяться кілька масштабних градацій об'ємного членування будівлі: великі зали, робочі приміщення для службовців, вітальня в будинку, робочий куточок школяра. Кожен з цих видів простору має свої специфічні форми архітектурної організації, особливості як об'єкта проектування. Великі масштаби міського середовища дають найбільш чітко сприймається і конкретний внесок в класифікацію простору за його формою в динаміці сприйняття цього середовища. За ступенем ізольованості простору сприймаються як замкнуті або відкриті з досить великої шкалою проміжних сполучень. Обмеження простору проживання практично не буває абсолютним - навіть тупикова площу або приміщення мають хоча б один вхід.

Структура архітектурного простору

Враження замкнутості створюється психологічно за рахунок спостереження огороджувальних об'єктів, роль яких можуть грати монотонний ритм обрамляють профілів архітектурних споруд (контур будівель площі Вогезів у Парижі, забудова навколо центральної площі Сієни, кругла площа палацу Карла V в Гранаді - рис. 1.2.1), монументальні площині високих будівель, з чотирьох сторін спостережуваного простору, які як би відображають спроби вийти поглядом за межі оконтуренной ними середовища, а також висотні однакові орієнтири (мінарети по кутах двору мечеті). Відчуття різного ступеня замкнутості середовища зобов'язане, в основному, феномену зорового сприйняття, при якому монотонність або ритмічність екрануючих об'єктів, периметральної або пунктир-ність їх розташування, наявність центрального об'єкта (статуя, фонтан, обеліск, купа дерев) психологічно оформляються у свідомості як різна ступінь обмеження середовища. Навіть поставлені ритмічно вздовж вулиці Консільяціо-не монументальні ліхтарі утворюють хоча і розріджену, але все-таки цілком відчутну кордон проспекту, що веде до площі собору Св. Петра у Римі - зразок замкнутого глибинного простору з вираженою фронтальність {мал. 1.2.2).

Структура архітектурного простору

Ефект умовного обмеження простору найбільш успішно використовується для візуальної організації як відкритих площ, так і інтер'єрів. До відкритих належать такі простору, в зорової оцінкою яких знято гальмування погляду і є візуальні умови його продовження. Ці умови створюються за рахунок спостереження просторової перспективи (а для цього на спостерігає простір повинен бути витягнутим по формі або сприйматися таким), віддалених орієнтирів (дзвіниць, високих будівель, градирень, труб) вертикального силуету, за рахунок геометричній деформації екранує забудови, її високої розрідженості {мал. 1.2.3).

Структура архітектурного простору

У загальному випадку центричні, компактні за розмірами, геометрично правильні і ритмічно оконтуренние простору створюють враження замкнутості, а протяжні (лінійні), складні за планом і силуету забудови, асиметричні, що орієнтують спостерігача на динамічний візуальне обстеження - враження відкритості, яке, до речі, посилюється при збільшення простору. Крім об'єктивно існуючих властивостей простору композиційні особливості організації надають їм характеристики, які виходять із символічно-психологічної оцінки результатів спостереження: згадані фронтальні і глибинні, статичні і динамічні, відцентрові і доцентрові, концентричні і лінійні, централізовані і розосереджені, геометрично регулярні і вільного планування.

Структура архітектурного простору

Рисунок 1.2.4. Прийоми планувальної компонування зальних і чарункових просторів: 1 - лінійна, 2 - контактна, 3 - замкнута, 4 - анфіладне, 5 - змішана, 6 - відцентрова, 7 - анфілада залів Ермітажу (Санкт-Петербург) Вони розглядаються нижче, у розділі Архітектурна композиція III розділу. Силуетно-розмірні враження від зовнішнього простору, накритого чистим небом або грозовими хмарами, та інтер'єру, стисненого поверхнями підлоги, стелі та стін, істотно відрізняються як масштабом, так і динамікою візуального освоєння. Парціальний (розчленованість) внутрішнього середовища відображає більш насичену функціональну диференціацію будівель у порівнянні з площами і, як наслідок, виражається в класифікації зальних, чарункових, анфіладний принципів планувальних рішень, які можуть бути реалізовані в різних комбінаціях, тяжіють до центричності або рассредоточенности (рис. 1.2.4) [48]. Характер і послідовність освоєння внутрішнього простору будівель дають різні візуальні враження, які відкладаються в пам'яті відвідувача і впливають на формування загального мнемонічного уявлення про образній структурі середовища. В цілому найбільш дієвими є враження від чергування просторів з різними властивостями, у першу чергу мають різний масштаб. Перехід з невеликого приміщення у велике вже сам по собі викликає сприятливі емоції, бо людині властиво позитивне емоційне сприйняття саме такого порядку зміни просторів різної величини. На цьому феномені будуються переваги в планувальній організації інтер'єрів. Вхід з вулиці в вестибюль будинку опосередковується тамбуром. Анфілада краще сприймається при чергуванні малих і великих залів. Перехід з одного великого інтер'єру в іншій доцільно вирішувати через шлюзовий простір, як, наприклад, в будівлі Музею образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві. Сакральні функції переходу ззовні в інтер'єр особливо уважно фіксуються в символіці входу, де перетинаються кордони сфер, наприклад, у рельєфах перспективних порталів романських і готичних соборів або заборону наступати на поріг в монгольській юрті (рис. 1.2.5).

Структура архітектурного простору

З іншого боку, великий обсяг великого залу полегшує рекогносцировку в просторі фіксацією проходів в інші приміщення, що допомагає орієнтації при русі по маршруту, зумовленого функціонально-планувальними зв'язками в будівлі (див. рис. 111.4.51). Розмірні співвідношення приміщень допомагають акцентувати значимість просторів, при цьому найбільший простір не завжди є головним. У культових спорудах (практично будь-якої конфесії) великі зальні простору є тільки місцем збору віруючих; осередок культу представлено виділеним абсідаль-ним простором християнського вівтаря, Міхрі-бом (нішею, розкритої у бік Мекки) мусульманських мечетей, альковом для установки буддійських святинь. Важливе значення для усвідомлення системи просторової організації обсягів будівлі має їх візуальний зв'язок. Прозорість переходу з одного простору в інше, зорова інтеграція просторів, простреліваемость багаторазово збагачують враження про будинок у цілому. Силуетне різноманіття одязі інтер'єру - його обмежуючим поверхнях - надають модельовані профілі покриттів: складчасті, склепінчасті, зі змінними рівнями і рельєфом, верхнім природним освітленням, а також підлоги - вирішені єдиним рівнем або з перепадами висот, у вигляді Театрон залу для глядачів, з виявленням антресолей або простору-колодязя. Архітектори бароко з великим смаком використовували сценографічну технологію чергування багатопланових картин інтер'єрних пейзажів із зміною освітленості, ефектом з'єднання сходами просторів різного рівня, зміною напрямку руху. З великою майстерністю гра просторів передана в гравюрах Д. Піранезі і театральних декораціях П. Гонзага (рис. 1.2.6). На відміну від зовнішнього середовища для повноцінної психофізіологічної оцінки внутрішнього простору будівель до зорових вражень додаються відчуття фізичного комфорту і безпеки, предметної наповненості, усвідомлення принципів функціонального підпорядкування просторів. Тестування на людський масштаб регулює градієнт естетичного пафосу у глядача при вигляді алькова королівської спальні у Версалі або інтер'єру площі Св. Петра. Контур простору не обов'язково вказує на траси його освоєння при русі або огляді. У виставковому залі, наприклад, графік руху фіксується розстановкою стендів, в офісі - скляними перегородками, в цеху - верстатами. Суттєвим показником простору є щільність його предметного наповнення. Щільність внутрішніх мас гіпостильним залів у Карнаці або Луксорі (рис. 1.2.7) непорівнянна з розрідженістю Палацовій площі в Санкт-Петербурзі. Предметне наповнення середовища може бути тимчасовим, його функціональна визначеність - змінною, при цьому перепрофілізації, реконструкція можуть радикально змінити образ простору. На його сприйняття впливають також і ракурси спостереження, які продумуються архітектором і дизайнером при аранжуванні інтер'єрів і оцінюються композиційно грамотним відвідувачем. У міському середовищі періодично відбувається зміна масштабів забудови, скидання усталеного силуетного образу, характерний, зокрема, для містобудівної історії Москви. Тепер зрозуміло, що будь-який інтер'єр при нейтральних вихідних даних по своїх формою і розмірами може бути адаптований в інтересах дизайну для створення необхідної візуальної інформації та враження. Для досягнення необхідного візуального ефекту дизайнер повинен: - привести форми інтер'єру до їх сприйняття відвідувачем, не спрощуючи і не вульгарізуя надлишкової складністю, але включаючи елемент візуальної інтриги; - залишаючи контури простору нейтральні ми, вирішити його візуальну атмосферу за рахунок предметного наповнення та художніх акцентів; - не ускладнювати структуру простору Учасників більше; - внести в проектне рішення емоційну складову - те головне, що створює цілісне естетичне уявлення про ін тер'єр у відвідувача, співзвучне художньому задуму автора; резонанс співпереживання є мета дизайнера як будь-якого художника, який досяг духовної єдності, діалогу взаєморозуміння з тим, кому адресовано його творчість. У фіксації простору важливе значення має предметний або символічний об'єкт, що приймає на себе основну увагу зрите лей як домінанта або композиційний акцент.

Структура архітектурного простору

Привабливість об'єкта як природного центру спостереження може надати йому статус домінанти обмеженого простору або навіть простору, межі якого символічно простягаються пропорційно силі його образного магнетизму, подібно до того, як зоною необмеженого, але належить, простору може вважатися спускається до Москва-річці трав'яний схил навколо ц. Вознесіння в Коломенському (рис. 1.2.8). Поняття композиційного акценту апелює не до розмірів, а до художньої насиченості, символічної навантаженні об'єкта, швидше навіть частини об'єкта: входу, фонтану, годинника на вежі, скульптури, панно на стіні - і відноситься переважно до характеристики інтер'єрів. У сполучених зовнішньому і внутрішньому просторах підтримується єдність архітектурного рішення із залученням традиційних засобів, відповідних виявлення художніх рис фасадів та інтер'єрів.

Структура архітектурного простору

Проте час від часу естетичні орієнтири змінюються, і традиційна схема розташування несучих конструкцій всередині, а огороджувальних зовні, змінюється на зворотну. Колись це стало рево люціонной нововведенням в архітектурі готики; ті перь робляться спроби винести назовні каркас будівлі, образно підкріплений стропами та мережами в архітектурі, що претендує на форми стилю хай - тек і неоконструктівізм (рис. 1.2.9).

Copyright © 2015. Всі права захищені. Копіювання матеріалів припустиме лише з посиланням на наш сайт